Le demi plié , premier exercice de la barre

L

Le premier exercice de la classe de danse classique , point de départ et d’ancrage initiatique de celle-ci est le demi plié, un plié pour ressentir la puissance de la terre, le poids du corps qui se ressource à nouveau en ce début de barre , qui retrouve la fluidité du souffle, la sensation du corps dans l’espace du studio ou sur scène…

Les doigts sont posées avec délicatesse sur la surface douce et soyeuse du bois , ce bois qui recueille en son sein et transmet à chaque main posée l’énergie de l’autre , de la résonance du travail des muscles …

Le danseur ressent les premiers chants du corps encore endormi mais qui est , comme depuis les premiers instants de l’apprentissage , entièrement en pleine conscience de se jour qui se lève en lui …car chaque pas de cette classe est une histoire qui s’écrit en mots de bonheur , mais aussi de sueurs et de questionnement quant à l’évolution métamorphose de ce véhicule corporel , d’amour et de rêves .

Le musicien se doit d’être à l’écoute de tous ces cœurs : vivre serait plus juste qu’accompagner car le musicien lui même réveille ses papillons rêveurs pour offrir aux artistes des milliers de couleurs …

La musique est ronde en trois temps pour la plupart du temps , les trois temps du cercle , ce cycle rythmique qui roule sans cesse en nous , sous les doigts…

Un cercle d’énergie pour conduire nos trois identités intérieures ( le corps , l’esprit et l’âme ) à entrer en harmonie au plus vite ….

Car comme pour chacun d’entre nous au quotidien , la réunion et l’alignement vertical de ces trois là sont les clefs d’une construction au quotidien, régulière et merveilleusement exaltante , déroutante aussi …car chaque notion de progrès remet cet équilibre en jeu pour aller encore plus loin …

Chaque jour l’artiste-Artisan se cherche , expérimente , chute, dessine de nouveaux mots : cette quête s’invoque dès ce début de classe …le sens du geste du bras jusqu’au bout de la main , de la phrase musicale du musicien …en participant activement à cette recherche de l’aube de la classe , le musicien et le danseur créent la magie , une lumière propre à l’imaginaire et à la réalité …

La respiration au sein de la pulsation , le soin mis sur chaque note sont essentielles …prendre le temps c’est aussi offrir un espace musical construit mais aussi fluide pour capter toutes les énergies et leurs sens , uniques pour chaque être …

Je vous ai laissé un petite esquisse musicale pour prendre le temps de l’écoute et de l’imaginaire :